《윈드밀 에어 WINDMILL AIR 2026》
날짜: 2026년 10월 17-18일, 24-25일 (토/일)
시간: 12:00 - 20:00
장소: 윈드밀 (서울시 용산구 원효로 13, 지하 2층), 윈드밀 일대의 야외 공간
참여작가: 김은한, 김이중, 밸런싱 밸런스드 X 64J, 아트프로젝트 그림, 우리노리, 이민재, 페미플로어, 605
주최/주관: 윈드밀
후원: 한국문화예술위원회 ⠀
그래픽 디자인: 신준혁
번역: 윤태경
《WINDMILL AIR 2026》
Date: October 17–18 & 24–25, 2026 (Sat–Sun)
Time: :12:00 – 20:00
Venue: Windmill (B2, 13 Wonhyo-ro, Yongsan-gu, Seoul) and surrounding outdoor spaces
Participating Artists: Kim Eunhan, Kim Iijoong, Balancing Balanced X 64J, Art Project Grimm, oorinori, Femifloor, 605, Minjae Lee
Organizer/Host: Windmill
Sponsor: Arts Council Korea
Graphic Design: Jun Hyeok Shin
Translation: TaeGyeong Yoon
소개글 국문
소개글 영문
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김은한 Kim Eunhan
〈귀신의 파드브레 The Ghost's Pas de Bourrée〉
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극작, 연출, 실연: 김은한
일자: 2026년 10월 17일, 18일, 24일, 25일
공연 시간: 15:30-16:20 (약 50분)
장소: 윈드밀 건물 앞 계단 (서울시 용산구 원효로 13)
Director: Kim Eunhan
Date: October 17, 18, 24 & 25, 2026
Time: 15:30-16:20 (Approx. 50min)
Place: WINDMILL Front Stairs (Wonhyo-ro 13, Yongsan-gu, Seoul)
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귀신도 파드브레도 등장하지 않는다. 제목의 설렘으로 관객을 이끌 것이다. 매머드머메이드는 여러 전통을 엉터리로 공연하는 걸 장기로 삼는다. 관객을 인솔하며 진행하는 남미의 1인극 전통에 관해 들은 적이 있다. 지금으로선 정말 있는 건지 불분명한 전통이다. 관객 중에 남미 전통에 엄격한 사람이 없다면 시도해 봄 직하다. 허황한 이야기를 들으며 잠깐 산책하자.
The Ghost's Pas de Bourrée: Neither ghosts nor pas de bourrée appear; the title’s allure suffices. Mammoth Mermaid playfully subverts traditions. Inspired by a dubious South American tradition of audience-led solo theater, this piece embraces the absurd. Let's take a brief walk through a fabricated narrative.
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김은한: 1인 극장 매머드머메이드로 활동하고 있다. 즐거운 후회와 건강한 비참함에 관심이 있다. 책 『이런 것도 즐겁다고 생각합니다』 절찬 판매중!
Kim Eunhan is active under a one-person theater company, ‘Mammoth Mermaid’, exploring concepts of joyful regret and healthy misery. He is the author of the currently available book I Think This Is Fun Too.
김이중 Kim Iijoong
〈쿵덩야 뮤지컬 Koongdeongya: The Musical〉
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일자: 2026년 10월 17일, 18일, 24일, 25일
공연 시간: 14:00-14:50 (약 50분)
장소: 서울 용산구 원효로 7 (퍼포먼스 중 장소 이동)
Date: October 17, 18, 24 & 25, 2026
Time: 14:00-14:50 (Approx. 50min)
Place: 7, Wonhyo-ro, Yongsan-gu, Seoul (Move location while performing)
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과거, 길가의 보도블록 하나에 물을 뿌리고 칫솔로 닦고 입을 맞췄다. 이 짓을 1년 동안 거의 매일 반복했고, 그 과정에서 느낀 점을 일지로 썼다. 이번 윈드밀 에어에서는 보도블록뿐만 아니라 더욱 다양한 공공기물을 만나려 한다. 준비 기간 동안 그들을 매일 만나 인간이 지정한 보편적인 방식과는 다르게 상호작용한다. 그리고 과거의 일지와 현재의 경험을 토대로 1인 뮤지컬을 선보인다.
For almost a year, I poured water over a roadside paving stone, scrubbed it with a toothbrush, kissed it, and kept a journal about the experience. At Windmill Air, I will extend this practice to various public objects, meeting and interacting with them daily beyond their conventional uses. Drawing on past journals and present encounters, I will present a one-person musical.
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김이중: 존재 방식이 이롭기는 바라는 동물. 지렁이를 닮아 지렁이 말을 구사하고픈 게으름꾼. 매일을 기록하는 작업을 이어나가고 있습니다.
Kim Iijoong: An animal hoping to exist in a beneficial way. A lazy person who resembles an earthworm and dreams of speaking the language of earthworms. Continues a daily practice of recording and documenting life.
과거, 길가의 보도블록 하나에 물을 뿌리고 칫솔로 닦고 입을 맞췄다. 이 짓을 1년 동안 거의 매일 반복했고, 그 과정에서 느낀 점을 일지로 썼다. 이번 윈드밀 에어에서는 보도블록뿐만 아니라 더욱 다양한 공공기물을 만나려 한다. 준비 기간 동안 그들을 매일 만나 인간이 지정한 보편적인 방식과는 다르게 상호작용한다. 그리고 과거의 일지와 현재의 경험을 토대로 1인 뮤지컬을 선보인다.
For almost a year, I poured water over a roadside paving stone, scrubbed it with a toothbrush, kissed it, and kept a journal about the experience. At Windmill Air, I will extend this practice to various public objects, meeting and interacting with them daily beyond their conventional uses. Drawing on past journals and present encounters, I will present a one-person musical.
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김이중: 존재 방식이 이롭기는 바라는 동물. 지렁이를 닮아 지렁이 말을 구사하고픈 게으름꾼. 매일을 기록하는 작업을 이어나가고 있습니다.
Kim Iijoong: An animal hoping to exist in a beneficial way. A lazy person who resembles an earthworm and dreams of speaking the language of earthworms. Continues a daily practice of recording and documenting life.
밸런싱 밸런스드 X 64J Balancing Balanced X 64J
〈CUP〉
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기획: 밸런싱 밸런스드 (김지연, 손옥주)
연출: 64J (박상현)
출연 및 공동창작: 박상현, 김봉수, 엄예은, 정은재, 김원형(드럼)
음악 자문: 신세빈
일자: 2026년 10월 25일
공연 시간: 14:00-14:50 (약 50분) & 17:00-17:50 (약 50분)
장소: 마포역 4번출구 (서울 마포구 도화동 292-29) (퍼포먼스 중 장소 이동)
Producor: Balancingbalanced (Kim Jiyon, Son Okju)
Director: 64J (Park Sanghyun)
Performer and Co-creator: Park Sanghyun, Bongsu Kim, Yeeun Eum, Eunjae Jung, Wonhyung Kim (Drum)
Music Advisor: Sebin Shin
Date: October 25, 2026
Time: 14:00-14:50 (Approx. 50min) & 17:00-17:50 (Approx. 50min)
Place: Exit 4, Mapo Station (292-29, Dohwa-dong, Mapo-gu, Seoul) (Move location while performing)
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〈CUP〉은 예술현장 매개자 콜렉티브 ‘밸런싱 밸런스드(김지연, 손옥주)’와 컨템포러리 서커스 단체 ‘64J(대표: 박상현)’의 협업 프로젝트다. 특정 장치(apparatus)를 매개로 신체 역량을 극대화하는 전통 서커스 문법에서 탈피하는 방법에 대한 두 팀의 공통된 관심은 이번 작업에서 ‘컵’이라는 일상 소재의 발견으로 이어진다. 무엇인가를 담아내는 본래의 용도를 유지하면서도 주어지는 환경 조건에 따라 높은 형태적 가변성을 보이는 종이컵을 퍼포먼스의 주요 소재로 선택함으로써, 던지고 받는 저글링 기본 문법의 변형을 시도한다. 그 과정에서 퍼포먼스의 동선을 이루는 도시 공간은 움직임의 리듬을 추동하는 조건으로 경험된다.
〈CUP〉 is a collaborative project between Balancing Balanced (Ji-yon Kim and Ok-ju Son), a collective of mediators in the arts scene, and 64J (led by Sang-hyun Park), a contemporary circus company. The two teams share a common interest in finding ways to move beyond the conventional circus grammar of maximizing physical capacities through specific apparatuses. In this project, that interest leads to the discovery of an everyday material: the cup. By choosing the paper cup as the primary material of the performance—a familiar object that retains its original function of containing something while exhibiting a high degree of formal variability according to the conditions of its environment—the artists experiment with transforming the fundamental juggling grammar of throwing and catching. In the process, the urban space through which the performance moves is experienced not merely as a backdrop, but as a condition that drives and shapes the rhythm of movement.
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밸런싱 밸런스드: 밸런싱 밸런스드는 시각예술 큐레이터, 비평가로 활동하는 김지연과 공연예술 드라마투르그, 연구자로 활동하는 손옥주가 만나 결성한 협업체이다. 예술현장에서 작가와 작업, 작품과 관객, 작업과 담론, 사람과 사람 등을 연결하는 매개자로 활동하며, 작업을 도모하게 만드는 최초의 호기심에 주목한다.
64J: 64J(줄)은 64kg의 물체를 1m/s의 속도로 1m 움직일 때 필요한 에너지의 양으로, 대표 박상현의 변하지 않는 몸무게이기도 하다. 공연의 제약들을 해체하고, 일상 속 사물들을 낯선 감각으로 비틀어 공연 속에 녹여내고 있다. 주 기예인 슬랙 와이어, 밸런스를 통해 창작을 이어가고 있다.
Balancing Balanced: Balancing Balanced is a collaborative collective formed by Ji-yon Kim, a visual arts curator and critic, and Ok-ju Son, a performing arts dramaturg and researcher. Working as mediators within the arts field, they connect artists and practices, artworks and audiences, practices and discourses, and people with one another. They pay particular attention to the initial curiosity that sets a process of artistic inquiry into motion.
64J: 64J (joule) is the amount of energy required to move a 64 kg object one meter at a speed of one meter per second. It is also the unchanging body weight of its director, Sang-hyun Park. 64J dismantles the constraints of performance and incorporates everyday objects into its work by twisting them through unfamiliar sensory perspectives. The company continues its creative practice through its principal disciplines of slack wire and balance.
아트프로젝트 그림 Art Project Grimm
〈Grimm jam vol. 8〉
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기획: 아트프로젝트 그림
총괄 및 운영: 남유현, 박현규, 신혜수
일자: 2026년 10월 18일 & 25일
공연 시간: 18일 13:00-17:00 (약 4시간) & 25일 13:00-19:00 (약 6시간)
장소: 마포종점나들목 (마포구 마포동 379 마포어린이공원 일대)
Producor: Art Project Grimm
Coordination & Operations: Yuhyun Nam, Hyunkyu Park, Hyesoo Shin
Date: October 18 & 25, 2026
Time: October 18: 13:00-17:00 (Approx. 4hours)
October 25: 13:00-19:00 (Approx. 6hours)
Place: Site of Mapo Wharf (379, Mapo-dong, Mapo-gu, Seoul)
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8회를 맞이한 Art Project GRIMM의 ‘그림잼’은 장르의 경계를 허물고, 오직 몸과 춤, 음악만으로 깊이 있게 소통하는 잼과 배틀을 운영한다. 개개인의 다양성을 존중하며, 실험적인 시도를 통해 예술적 지평을 넓혀가고자 한다. 춤과 예술을 사랑하는 이들, 매일의 익숙함에서 벗어나 새로운 감각과 신선한 자극을 찾고자 하는 모든 이들을 위한 장을 마련한다. 특히 이번 회차는 Windmill Air 와의 협업으로 이틀간 야외에서 잼과 배틀을 나누어 진행한다. 새로운 공간이 선사하는 사유와 감각의 확장을 몸소 경험하는 자리가 되기를 기대한다.
The 8th Grimm Jam dismantles genre boundaries, facilitating deep communication through movement and music. Championing diversity, it expands artistic horizons via experimentation. In collaboration with Windmill Air, this two-day outdoor edition invites those seeking fresh stimuli to physically experience expanded thought and sensation in a new environment.
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아트프로젝트 그림: 2020년부터 국내외를 무대로 활동해 온 실험적 컬렉티브 아트프로젝트 그림(Art Project Grimm)은 특정 장르나 음악, 예술적 형체의 틀에 갇히지 않는 대안적인 움직임을 탐구하며 공연, 워크숍, 배틀, 잼 등 다양한 활동을 선보인다. 특히 배틀과 잼이 결합된 행사인 그림잼(GRIMM JAM)을 기획·운영하고 있으며, 자신의 움직임을 특정 스타일로 정의하지 않고 감각의 지평을 넓혀가는 모든 예술가들과 함께 호흡하고자 한다.
Art Project Grimm: Art Project Grimm is an experimental collective active in South Korea and abroad since 2020. Exploring alternative movements unbound by specific genres, music, or artistic forms, they present performances, workshops, battles, and jams. Notably, they host 'GRIMM JAM'—an event combining battles and jams—connecting with artists who look beyond fixed styles to expand their sensory horizons.
우리노리 oorinori
〈강걍술래 Gang-Gyang-Sul-Lae〉
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연출: 우리노리 (이계영, 이정민, 조승호)
퍼포머: 강다영, 김다미, 김세욱, 문보람, 서제인, 양화정, 유선애, 이지혜, 전예진, 주혜영
일자: 2026년 10월 18일 & 25일
공연 시간:
18일 17:00-17:20 (약 20분)
25일 19:20-19:40 (약 20분)
장소: 복사꽃어린이공원 (서울특별시 마포구 마포대로4길 11-1)
Director: oorinori (Gyeyeong Lee, Jungmin Lee, Seungho Jo)
Performer: Dayoung Kang, Dami Kim, Kim Se Wook, Boram Moon, Jane Seo, Yang Hwajung, Yoo Sunae, Jihye Lee, Yejin Jeon, Hyeyoung Ju
Date: October 18 & 25, 2026
Time: October 18, 17:00-17:20 (Approx. 20min)
October 25, 19:20-19:40 (Approx. 20min)
Place: Boksakkot Children's Park (11-1, Mapo-daero 4-gil, Mapo-gu, Seoul)
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우리의 민속놀이이자 춤인 강강술래를 오늘의 놀이로 다시 펼쳐본다. 참여자들은 고사리꺾기, 청어엮기, 덕석몰기, 기와밟기와 같은 강강술래의 다양한 놀이를 함께 움직이고 즐긴다. 손을 맞잡고 서로의 움직임에 귀 기울이는 과정에서 고립과 단절을 넘어 소통과 연결을 경험하고, 흩어진 몸과 마음을 하나의 움직임으로 모아 새로운 대동의 장을 만들어보고자 한다.
Reimagining the traditional folk dance as contemporary play. Participants engage in collective movements like weaving and stepping. By holding hands and attuning to mutual rhythms, we transcend isolation to foster connection. Scattered bodies and minds unite, creating a new space of communal solidarity.
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우리노리: 우리노리는 몸과 움직임, 소리와 놀이를 통해 사람들이 서로 연결되는 순간을 만들어가는 프로젝트 팀입니다. 전통 놀이와 춤에 담긴 공동체적 감각을 오늘의 방식으로 다시 경험하고, 함께 움직이고 듣고 어우러지는 자리를 만들어갑니다. 우리노리는 각자의 방식으로 몸과 소리, 움직임을 탐구해온 세 사람이 만나, 함께 놀고 배우며 새로운 관계를 만들어가는 과정을 이어가고 있습니다.
- 이계영: 10대 시절부터 줄곧 춤을 추어 왔으며 움직임을 통해 함께 느끼며 성장하는 사람이고 싶습니다.
- 조승호: 조승호는 ‘함께 듣기’를 통해 잠시나마 ‘우리’가 될 수 있는 자리를 기다린다.
- 이정민: 공주에서 소박한 마당 가꾸며, 이렇게 몸을 보아 주었다면 좋았을 걸. 그렇게 <몸이,정원> 소매틱스튜디오를 열어 운영 중이다. 무용을 전공하여 무용동작심리상담을 업으로 삼았으며, 알렉산더 테크닉 교사 과정을 마치고 몸에 전념 중이다.
oorinori: oorinori is a project collective that curates interconnected moments through the mediums of the body, movement, sound, and play. Comprising three practitioners who have each individually explored the body, sound, and movement in their respective ways, the collective aims to re-experience the communal sensibility embedded in traditional play and dance through contemporary methodologies—establishing a shared space for moving, listening, and harmonizing. Together, they continue a lifelong process of playing, learning, and forging alternative relationships.
- Gyeyeong Lee: Having danced continuously since her adolescence, Lee aspires to be someone who empathizes collectively and grows alongside others through the medium of movement.
- Seungho Jo: Jo waits for a moment and a space where ‘we’ can come into being, temporarily, through the act of ‘listening together’.
- Jungmin Lee: "Cultivating a modest garden in Gongju, I often thought—if only we could have observed our bodies in this gentle manner." Inspired by this realization, Lee founded and currently operates the somatic studio The Body is a Garden. With a background in dance, she previously worked in dance-movement psychotherapy. Upon completing her training as an Alexander Technique instructor, she has dedicated her practice entirely to the somatic exploration of the body.
우리의 민속놀이이자 춤인 강강술래를 오늘의 놀이로 다시 펼쳐본다. 참여자들은 고사리꺾기, 청어엮기, 덕석몰기, 기와밟기와 같은 강강술래의 다양한 놀이를 함께 움직이고 즐긴다. 손을 맞잡고 서로의 움직임에 귀 기울이는 과정에서 고립과 단절을 넘어 소통과 연결을 경험하고, 흩어진 몸과 마음을 하나의 움직임으로 모아 새로운 대동의 장을 만들어보고자 한다.
Reimagining the traditional folk dance as contemporary play. Participants engage in collective movements like weaving and stepping. By holding hands and attuning to mutual rhythms, we transcend isolation to foster connection. Scattered bodies and minds unite, creating a new space of communal solidarity.
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우리노리: 우리노리는 몸과 움직임, 소리와 놀이를 통해 사람들이 서로 연결되는 순간을 만들어가는 프로젝트 팀입니다. 전통 놀이와 춤에 담긴 공동체적 감각을 오늘의 방식으로 다시 경험하고, 함께 움직이고 듣고 어우러지는 자리를 만들어갑니다. 우리노리는 각자의 방식으로 몸과 소리, 움직임을 탐구해온 세 사람이 만나, 함께 놀고 배우며 새로운 관계를 만들어가는 과정을 이어가고 있습니다.
- 이계영: 10대 시절부터 줄곧 춤을 추어 왔으며 움직임을 통해 함께 느끼며 성장하는 사람이고 싶습니다.
- 조승호: 조승호는 ‘함께 듣기’를 통해 잠시나마 ‘우리’가 될 수 있는 자리를 기다린다.
- 이정민: 공주에서 소박한 마당 가꾸며, 이렇게 몸을 보아 주었다면 좋았을 걸. 그렇게 <몸이,정원> 소매틱스튜디오를 열어 운영 중이다. 무용을 전공하여 무용동작심리상담을 업으로 삼았으며, 알렉산더 테크닉 교사 과정을 마치고 몸에 전념 중이다.
oorinori: oorinori is a project collective that curates interconnected moments through the mediums of the body, movement, sound, and play. Comprising three practitioners who have each individually explored the body, sound, and movement in their respective ways, the collective aims to re-experience the communal sensibility embedded in traditional play and dance through contemporary methodologies—establishing a shared space for moving, listening, and harmonizing. Together, they continue a lifelong process of playing, learning, and forging alternative relationships.
- Gyeyeong Lee: Having danced continuously since her adolescence, Lee aspires to be someone who empathizes collectively and grows alongside others through the medium of movement.
- Seungho Jo: Jo waits for a moment and a space where ‘we’ can come into being, temporarily, through the act of ‘listening together’.
- Jungmin Lee: "Cultivating a modest garden in Gongju, I often thought—if only we could have observed our bodies in this gentle manner." Inspired by this realization, Lee founded and currently operates the somatic studio The Body is a Garden. With a background in dance, she previously worked in dance-movement psychotherapy. Upon completing her training as an Alexander Technique instructor, she has dedicated her practice entirely to the somatic exploration of the body.
이민재 Minjae Lee
〈가장 좁은 복도, 2018–2021/2026
외부의 내부, 2026
Engster Korridor, 2018-2021/2026
Inside of the Outside, 2026〉
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컨셉: 이민재
공간 제작: 황효덕
사운드 엔지니어: 정모건
일자: 일자: 2026년 10월 17일, 18일, 24일, 25일
공연 시간: 12:00-13:45 (약 1시간 45분)
장소: 윈드밀 (서울시 용산구 원효로 13, 지하 2층) (퍼포먼스 중 장소 이동)
Concept: Minjae Lee
Spatial Design & Production: Hwang Hyo Duck
Sound Engineer: Marina
Date: October 17, 18, 24 & 25, 2026
Time: 12:00-13:45 (Approx. 1hr 45min)
Place: WINDMILL (B2, Wonhyo-ro 13, Yongsan-gu) (Move location while performing)
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가장 좁은 복도:
극도로 좁게 구축된 27cm 폭의 복도에서 작가는 벽에 하나의 문구를 반복해서 써 내려간다. “너는 두려워할 필요하 없다”는 긍정의 문구는 글을 쓰기 위해 이동하는 작가의 몸에 의해 반복적으로 지워진다.
외부의 내부:
실내 공간을 벗어나 야외로 이동한 퍼포머는 자기 키만 한 비닐을 뒤집어쓴 채 그 안을 연기로 채운다. 몸의 윤곽은 점차 흐려지고, 퍼포머는 회색의 도시 풍경에 스며들듯 자신을 동화시키려 한다. 이는 단순히 몸을 숨기는 행위를 넘어, 주변 환경에 의태하며 일종의 ‘가장 좁은 외부’를 만들어내는 과정이다.
Engster Korridor:
Within an extremely narrow, 27 cm-wide corridor, the artist repeatedly writes a single phrase on the wall. The affirmative message “You do not need to be afraid” is repeatedly erased by the artist’s own body as they move through the corridor to continue writing.
Inside of the Outside:
Moving from indoors to outdoors, the performer covers themselves with a body-sized plastic sheet and fills the space inside with smoke. As the silhouette of the body gradually blurs, the performer attempts to blend into the gray urban landscape, as if dissolving into it. Going beyond simply hiding the body, this becomes a process of mimicry with the surrounding environment, creating a kind of “narrowest outside.”
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이민재: 설치와 퍼포먼스를 통해 비가시적인 ‘불안’의 감각을 탐구한다. 좁은 공간에 놓인 몸, 증폭된 호흡 소리, 반복되는 움직임 등 신체와 공간을 매개로 감정이 전이되고 공유되는 순간을 만들어내며, 보이지 않는 불안이 어떻게 공동의 감각으로 치환될 수 있는지를 지속적으로 탐색해 오고 있다.
Minjae Lee: Minjae Lee explores the invisible sensation of ‘anxiety’ through installation and performance. By engaging the relationship between body and space—bodies placed in confined spaces, amplified sounds of breathing, and repetitive movements—Lee creates moments in which emotions are transmitted and shared, continuously exploring how invisible anxiety can be transformed into a collective sensation.
가장 좁은 복도:
극도로 좁게 구축된 27cm 폭의 복도에서 작가는 벽에 하나의 문구를 반복해서 써 내려간다. “너는 두려워할 필요하 없다”는 긍정의 문구는 글을 쓰기 위해 이동하는 작가의 몸에 의해 반복적으로 지워진다.
외부의 내부:
실내 공간을 벗어나 야외로 이동한 퍼포머는 자기 키만 한 비닐을 뒤집어쓴 채 그 안을 연기로 채운다. 몸의 윤곽은 점차 흐려지고, 퍼포머는 회색의 도시 풍경에 스며들듯 자신을 동화시키려 한다. 이는 단순히 몸을 숨기는 행위를 넘어, 주변 환경에 의태하며 일종의 ‘가장 좁은 외부’를 만들어내는 과정이다.
Engster Korridor:
Within an extremely narrow, 27 cm-wide corridor, the artist repeatedly writes a single phrase on the wall. The affirmative message “You do not need to be afraid” is repeatedly erased by the artist’s own body as they move through the corridor to continue writing.
Inside of the Outside:
Moving from indoors to outdoors, the performer covers themselves with a body-sized plastic sheet and fills the space inside with smoke. As the silhouette of the body gradually blurs, the performer attempts to blend into the gray urban landscape, as if dissolving into it. Going beyond simply hiding the body, this becomes a process of mimicry with the surrounding environment, creating a kind of “narrowest outside.”
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이민재: 설치와 퍼포먼스를 통해 비가시적인 ‘불안’의 감각을 탐구한다. 좁은 공간에 놓인 몸, 증폭된 호흡 소리, 반복되는 움직임 등 신체와 공간을 매개로 감정이 전이되고 공유되는 순간을 만들어내며, 보이지 않는 불안이 어떻게 공동의 감각으로 치환될 수 있는지를 지속적으로 탐색해 오고 있다.
Minjae Lee: Minjae Lee explores the invisible sensation of ‘anxiety’ through installation and performance. By engaging the relationship between body and space—bodies placed in confined spaces, amplified sounds of breathing, and repetitive movements—Lee creates moments in which emotions are transmitted and shared, continuously exploring how invisible anxiety can be transformed into a collective sensation.
페미플로어 Femifloor
〈넘기기 Passing〉
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연출: 페미플로어 (유지영, 윤상은, 이민진, 주혜영)
음악: 조승호
일자: 2026년 10월 24일 & 25일
공연 시간: 24일 17:00-17:30 (약 30분) & 25일 18:30-19:00 (약 30분)
장소: 복사꽃어린이공원 (서울특별시 마포구 마포대로4길 11-1)
Director: Femifloor (Minjin Lee, Jiyoung Yoo. Sangeun Yoon. Hyeyoung Ju)
Music: Seungho Jo
Date: October 24 & 25, 2026
Time: October 24, 17:00-17:30 (Approx. 30min) & October 25, 18:30-19:00 (Approx. 30min)
Place: Boksakkot Children's Park (11-1, Mapo-daero 4-gil, Mapo-gu, Seoul)
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〈넘기기〉는 사랑을 둘러싼 각자의 경험과 감각에서 출발한다. 우리는 여성으로서 경험한 사랑을 어떻게 기억하고 어떻게 말하는가. 페미플로어는 각자의 삶에서 발생한 경험과 감각을 서로에게 건네는 방식을 취한다. 사랑 안에 동시에 존재하는 욕망과 결핍, 쾌락과 불쾌, 친밀함과 거리두기. 각자의 사랑 이야기에서 추출한 안무적 스코어를 통해서 여성의 몸을 둘러싼 규범을 들여다본다.
〈Passing〉 unpacks personal sensations of love. How do we, as women, remember and articulate it? Femifloor exchanges lived experiences, exploring the dualities of desire and lack, pleasure and displeasure, intimacy and distance. Through choreographic scores drawn from personal narratives, the work examines societal norms surrounding the female body.
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페미플로어: 페미플로어는 서울과 수도권을 중심으로 활동하는 무용가들이 모인 여성주의 공동체입니다. 무용계 내 성평등한 교육 및 창작 환경을 만들고 연대와 네트워크를 구축하기 위한 다양한 예술적·사회적 실천을 전개하고 있습니다.
-이민진: 무대 위에 나와 무대 밖의 나의 간극을 서서히 줄여가며, 작업과 삶 안에서의 즐거움을 좇고 있는 무용예술가.
-주혜영: 의무와 규범에서 벗어난 '몸의 권리'를 탐구하며 각자의 고유한 몸이 연대하고 확장하는 움직임을 실천하며 활동합니다.
-윤상은: 프리랜서 안무가로 ‘무용’이라는 경계 안팎으로 발생되는 흥미로운 지점들을 찾아 창작자, 기록가, 교육가로서 다양한 활동을 하고 있다.
-유지영: 만족하는 삶을 살기 위해 동물을 먹지 않고, 노래를 듣고, 춤을 춥니다. 몸의집, 기다란, 종달정 등 다양한 정체성으로 활동합니다.
Femifloor: Femifloor is a feminist collective of dance artists based in Seoul and the metropolitan area. Committed to fostering gender equality within the dance community, the collective initiates diverse artistic and social practices designed to build solidarity and establish robust professional networks.
-Minjin Lee: A dance artist pursuing the integration of art and life, slowly narrowing the gap between the performing body on stage and the self in the everyday.
-Hyeyoung Ju: A movement practitioner investigating the ‘rights of the body’ liberated from obligation and normativity, focusing on the solidarity and expansion of unique, autonomous bodies.
-Sangeun Yoon: A freelance choreographer who navigates the fluid boundaries of dance as a creator, archivist, and educator, exploring the liminal points where movement and discourse intersect.
-Jiyoung Yoo: An artist who actively embodies diverse identities—including Momhome (House of body), Kidaran, and Jongdarjung—through veganism, vocal practice, and dance as a means toward an intentional life.
〈넘기기〉는 사랑을 둘러싼 각자의 경험과 감각에서 출발한다. 우리는 여성으로서 경험한 사랑을 어떻게 기억하고 어떻게 말하는가. 페미플로어는 각자의 삶에서 발생한 경험과 감각을 서로에게 건네는 방식을 취한다. 사랑 안에 동시에 존재하는 욕망과 결핍, 쾌락과 불쾌, 친밀함과 거리두기. 각자의 사랑 이야기에서 추출한 안무적 스코어를 통해서 여성의 몸을 둘러싼 규범을 들여다본다.
〈Passing〉 unpacks personal sensations of love. How do we, as women, remember and articulate it? Femifloor exchanges lived experiences, exploring the dualities of desire and lack, pleasure and displeasure, intimacy and distance. Through choreographic scores drawn from personal narratives, the work examines societal norms surrounding the female body.
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페미플로어: 페미플로어는 서울과 수도권을 중심으로 활동하는 무용가들이 모인 여성주의 공동체입니다. 무용계 내 성평등한 교육 및 창작 환경을 만들고 연대와 네트워크를 구축하기 위한 다양한 예술적·사회적 실천을 전개하고 있습니다.
-이민진: 무대 위에 나와 무대 밖의 나의 간극을 서서히 줄여가며, 작업과 삶 안에서의 즐거움을 좇고 있는 무용예술가.
-주혜영: 의무와 규범에서 벗어난 '몸의 권리'를 탐구하며 각자의 고유한 몸이 연대하고 확장하는 움직임을 실천하며 활동합니다.
-윤상은: 프리랜서 안무가로 ‘무용’이라는 경계 안팎으로 발생되는 흥미로운 지점들을 찾아 창작자, 기록가, 교육가로서 다양한 활동을 하고 있다.
-유지영: 만족하는 삶을 살기 위해 동물을 먹지 않고, 노래를 듣고, 춤을 춥니다. 몸의집, 기다란, 종달정 등 다양한 정체성으로 활동합니다.
Femifloor: Femifloor is a feminist collective of dance artists based in Seoul and the metropolitan area. Committed to fostering gender equality within the dance community, the collective initiates diverse artistic and social practices designed to build solidarity and establish robust professional networks.
-Minjin Lee: A dance artist pursuing the integration of art and life, slowly narrowing the gap between the performing body on stage and the self in the everyday.
-Hyeyoung Ju: A movement practitioner investigating the ‘rights of the body’ liberated from obligation and normativity, focusing on the solidarity and expansion of unique, autonomous bodies.
-Sangeun Yoon: A freelance choreographer who navigates the fluid boundaries of dance as a creator, archivist, and educator, exploring the liminal points where movement and discourse intersect.
-Jiyoung Yoo: An artist who actively embodies diverse identities—including Momhome (House of body), Kidaran, and Jongdarjung—through veganism, vocal practice, and dance as a means toward an intentional life.
605
〈담담교환 DamDam Exchange〉
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일자: 2026년 10월 17일, 18일, 24일, 25일
공연 시간: 12:00-18:00 (약 6시간)
장소:
17일-골드마인 커피 앞 공터 (서울 마포구 마포대로4라길 25)
18일-(미정. 협의중)
24일-마포종점나들목 (서울 마포구 마포동 376-3)
25일-성지 빌딩 뒤 놀이터 (서울 마포구 도화동 51-8)
Date: October 17, 18, 24 & 25, 2026
Time: 12:00-18:00 (Approx. 6hours)
Place:
Oct 17-Open space in front of Goldmine Coffee (25, Mapo-daero 4ra-gil, Mapo-gu, Seoul)
Oct 18-(미정. 협의중)
Oct 24-Site of Mapo Wharf (376-3, Mapo-dong, Mapo-gu, Seoul)
Oct 25-Playground behind Seongji Building (51-8, Dohwa-dong, Mapo-gu, Seoul)
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이야기와 이야기를 바꿉니다. 이야기 1개를 주면 이야기 1개를 받습니다. 이야기 100개를 주면 이야기 100개를 받습니다. 어떤 이야기든 받습니다. 어떤 이야기든 드립니다.
We exchange one story for one story. Give one story, receive one story. Give 100 stories, receive 100 stories. We take any story. We give any story.
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605: 12년차 담담교환수
605: DamDam Exchange Operator, 12th Years
이야기와 이야기를 바꿉니다. 이야기 1개를 주면 이야기 1개를 받습니다. 이야기 100개를 주면 이야기 100개를 받습니다. 어떤 이야기든 받습니다. 어떤 이야기든 드립니다.
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605: 12년차 담담교환수
605: DamDam Exchange Operator, 12th Years